Рубато и ritardando: что это и как играть изменения темпа

Рубато (tempo rubato, «украденное время») — свободное отклонение от ровного темпа ради выразительности: одни ноты задерживаются, другие опережают долю. Ritardando и rallentando — постепенное замедление, словарно одно и то же; ritenuto — замедление сразу. A tempo отменяет последнее изменение, Tempo I возвращает к самому первому темпу пьесы.

Все пометки изменения темпа в одной таблице

Пометки, меняющие темп внутри пьесы, различаются по одному главному признаку: темп меняется постепенно, сразу или свободно. Сама скорость — сколько ударов в минуту и что значат Allegro или Moderato — отдельная тема, она разобрана в материале о темпе и BPM. Здесь — только то, что происходит с темпом по ходу музыки.

Простое правило для чтения таблицы: accelerando, ritardando и rallentando растягиваются на фрагмент и копятся нота за нотой, а più mosso, meno mosso и ritenuto переключают темп мгновенно, как передачу. Рубато стоит особняком: это не переход из одного темпа в другой, а свобода внутри темпа.

Чем rit. отличается от rall. и riten.

Ritardando и rallentando в словарях определены одинаково — «постепенно замедляя»; ritenuto отличается от них скоростью самого изменения: темп падает сразу, а не накапливается. В тот же ряд синонимов постепенного замедления словари ставят ещё tardando, slentando и strascinando.

Откуда тогда уверенность, что rall. и rit. звучат по-разному? Это исполнительская традиция: rallentando принято играть «расширяя», с ощущением, что музыка разливается, а ritardando — «оттягивая», сдерживая движение. Эта традиция широко распространена в педагогике и полезна как подсказка к характеру, но нормой не закреплена. Если в нотах у одного композитора стоит rall., а у другого rit., глубина и форма замедления определяются контекстом фразы, а не буквами.

С ritenuto ловушек две. Первая — сокращение: «rit.» может означать и ritardando, и ritenuto, поэтому аккуратные издания пишут для второго «riten.». Встретили голое «rit.» — смотрите, стоит ли после него продолжительная линия или следующая нота уже звучит медленнее. Вторая — ritenuto иногда означает не изменение темпа, а смену характера: «сдержанно», без буквального торможения.

Что значат a tempo и Tempo I

A tempo отменяет последнее изменение темпа и возвращает к тому темпу, который был до него; Tempo I (tempo primo) возвращает к самому первому темпу пьесы. Разница видна на простой схеме: пьеса начинается в Allegro, дальше идёт раздел meno mosso, внутри него стоит rit. Пометка a tempo после rit. вернёт вас к темпу meno mosso. Пометка Tempo I вернёт к исходному Allegro.

На практике Tempo I обычно отмечает границу формы — возвращение первой темы, репризу. Поэтому ошибка в ней заметнее, чем в a tempo: сыграли репризу в темпе среднего раздела — и форма пьесы на слух сминается. Перед Tempo I полезно заранее «поднять» в памяти начальный темп, а не угадывать его с первой ноты.

Что такое рубато: украденное время

Рубато — свободное удлинение и укорочение звуков внутри темпа; название идёт от итальянского rubare, «красть». Классическое объяснение звучит так: время, взятое у одних нот, отдаётся другим, и за счёт этого фраза дышит. Отсюда вечный вопрос о «возврате» украденного — к нему мы ещё вернёмся.

Рубато пришло в клавишную музыку из пения. Вокальный трактат Пьера Франческо Този (1723) и флейтовая школа Иоганна Иоахима Кванца (1752) описывают его как манеру певца. Сам Кванц впервые услышал «украденное время» у певицы Санты Стеллы Лотти в Дрезденской опере в 1717 году. Логика понятна: певец под ровный аккомпанемент может чуть опоздать со слогом или обогнать его, и оркестр от этого не разваливается.

Два вида рубато

Под одним словом живут два приёма, и спор «как правильно» почти всегда оказывается спором о том, какой из них имеется в виду.

Ранний вид требует независимости рук. Леопольд Моцарт настаивал, что аккомпанемент остаётся строго в темпе. Его сын в октябре 1777 года писал отцу из Аугсбурга, где играл на инструментах мастера Иоганна Андреаса Штайна, что слушатели не могут понять, как в Adagio можно играть tempo rubato так, чтобы «левая рука ничего об этом не знала» и шла строго в такт. У других исполнителей, судя по тому же письму, левая рука в таких местах уступала. Спустя столетие английский пианист и педагог Франклин Тейлор формулировал то же правило: любой самостоятельный аккомпанемент к рубатной фразе обязан держать строгое время.

Поздний вид шире: в XIX–XX веках рубато всё чаще стало означать агогику вообще — дыхание темпа всей музыки. Исследователь ранних звукозаписей Роберт Филип различает в игре пианистов начала XX века три вида свободы: accelerando и rallentando, tenuto с агогическими акцентами и собственно мелодическое рубато. Ещё в 1888 году биограф Шопена Фредерик Никс замечал, что у рубато много «видов»: рубато Шопена не то, что у Листа, а рубато Листа не то, что у Хенсельта. К монографии Ричарда Хадсона «Stolen Time» (1994) восходит и само разделение на «раннее» и «позднее» рубато.

Как играть рубато у Шопена

Однозначного ответа нет: свидетельства самого Шопена и его учеников описывают оба вида рубато, и это стоит принимать как факт, а не выбирать удобную половину. Разберём, что именно сказано и кем.

За «ровную левую». Ученицам, в том числе мадам Дюбуа, Шопен повторял: «Пусть левая рука будет вашим капельмейстером и всегда держит такт». Его ученик Карл Микули в предисловии к своему изданию сочинений Шопена (1879) описывает ту же манеру подробно: аккомпанирующая рука всегда играла в строгом темпе, а поющая то нерешительно медлила, то вступала раньше доли. Микули же вспоминал, что метроном у Шопена с рояля не убирался. Лист, объясняя шопеновское рубато ученику, показал на деревья: ветер играет листьями, а дерево остаётся на месте. Этот образ часто цитируют как отдельное подтверждение, но все его пересказы восходят к одному и тому же рассказу ученика Листа — это одно свидетельство, а не несколько.

Против «ровной левой». По воспоминаниям Вильгельма фон Ленца, Шопен говорил иначе: если пьеса длится столько-то минут, то, пока целое длится столько же, отличия в деталях не важны. Слова двусмысленные и прямо противоречат правилу о капельмейстере. Пианист Шарль Халле однажды доказал Шопену счётом, что тот играет мазурку не в 3/4, а в 4/4; Шопен рассмеялся и ответил, что это «национальное». Берлиоз был резче: Шопен, по его словам, не мог играть ровно. Лондонский критик в 1848 году нашёл середину: Шопен «раскачивается внутри такта сильнее любого пианиста, какого мы помним», но всё же подчиняется общему метру.

Где граница. А вот здесь Шопен был последователен: он не выносил затягивания, неуместного рубато и преувеличенных ritardando, а ученику, который тянул, с насмешкой предлагал «присесть». Помету «rubato» он выписал в четырнадцати сочинениях, и у неё три функции: оттенить повтор, выделить кульминацию, задать настроение.

Что из этого следует для занятий. Мы советуем начинать с «ровной левой» — это самый трудный и самый дисциплинирующий вариант: левая рука идёт как метроном, правая учится опаздывать и догонять, не утаскивая за собой бас. Когда независимость рук появилась, появляется и право гнуть фразу целиком, особенно в мазурках и на стыках разделов. Это не значит откладывать фразировку: динамику и дыхание фразы ставьте с первых занятий, откладывается только свобода темпа.

Возвращать ли украденное время

Единого мнения нет, и спор идёт уже триста лет. Классическая трактовка требует, чтобы взятое время было отдано: задержались на одной ноте — наверстали на соседних. Ученик Шопена Жорж Матиас описывал это так: можно опоздать, можно поспешить, руки идут не в фазе, а затем делается компенсация, которая восстанавливает ансамбль.

Игнаций Падеревский считал теорию возврата упрощением: ноты, «ужатые» ускорением в одном месте, не всегда можно восстановить замедлением в другом — «что потеряно, то потеряно». Маурицио Поллини заходил ещё дальше: рубато должно возникать спонтанно из музыки, его нельзя рассчитать. Мы видим в этом не противоречие, а разницу видов: в раннем рубато возврат обязателен, иначе мелодия разойдётся с аккомпанементом; в позднем гнётся вся ткань, и возврат, если он есть, происходит на уровне фразы или целого, а не такта.

Насколько замедлять на ritardando

Нормы в процентах для ritardando нет; измерена форма замедления, а глубину ограничивает восприятие. Это две разные вещи, и путать их не стоит.

Форма. В исследовании 1999 года сравнили финальные ritardando в записях музыки с тем, как останавливаются бегущие танцоры. Торможения, которые хореографы оценили как самые красивые, шли по закону квадратного корня от времени, и кривая оказалась поразительно похожа на музыкальное финальное замедление. На языке исполнителя это значит: темп падает сначала едва заметно, а к последним нотам всё круче. Отсюда наш совет: не тормозите равными шагами с первой ноты под rit., копите замедление к концу фразы.

Глубина. Работа 2004 года показала, что форма финального ritardando зависит не только от позиции в пьесе и конечного темпа, как предполагает «модель бегуна». Влияют ещё три вещи: плотность нот, ритмический рисунок и общий темп. Замедление на множестве мелких нот может быть глубже, на двух-трёх длинных — мельче: слушателю просто не хватает материала, чтобы услышать изменение темпа. Простые ритмы вроде ровных четвертей допускают больше свободы, чем сложные сочетания длительностей.

Отсюда главный практический предел, который мы формулируем так: если растянуть ноту слишком сильно, слушатель услышит не замедление, а другую длительность — четверть превратится в четверть с точкой, и ритм на слух сломается. Проверить себя просто: запишите концовку и послушайте со стороны. Если в последнем такте вам слышится «лишняя» доля или синкопа, которой нет в нотах, замедление перешло границу.

Фермата — это изменение темпа или нет

Нет: фермата продлевает одну ноту или паузу сверх выписанной длительности, а темп пьесы не меняет. Насколько продлить, решает исполнитель или дирижёр; в обиходе часто держат примерно вдвое дольше, но нормы здесь нет — это уже разбиралось в материале о том, как читать ноты.

У Баха и его современников фермата в хоралах часто просто отмечала конец строки, а у классиков — место для каденции солиста.

Наш вывод для практики: фермата останавливает течение на одном событии, после неё музыка обычно продолжается в прежнем темпе, без a tempo. Если композитор хочет нового темпа после остановки, он пишет его явно. Не начинайте после ферматы медленнее «по инерции» замедления, которое к ней вело. Ritardando перед ферматой и сама фермата — две разные пометки, и вторая первую не продолжает.

Как не потерять рубато при записи в MIDI

Рубато в MIDI-записи сохраняется полностью и исчезает только при квантизации; главное правило — не выравнивать запись по сетке целиком и не включать квантизацию во время записи. Ниже — почему так происходит и что делать, если запись нужно всё-таки подровнять.

Почему сырая запись рубато хранит

MIDI-файл хранит время каждого события в тиках — долях четверти при заданном темпе. Встроенный рекордер цифрового пианино пишет игру на жёсткую сетку одного темпа: например, Yamaha CLP-635–685 сохраняют MIDI-песню как файл SMF формата 0. Ваше рубато в таком файле — это ноты, стоящие между линиями сетки. Ничего не теряется: при воспроизведении вы услышите ровно то, что сыграли. Более того, темп MIDI-песни на том же CLP можно изменить после записи — рубато при этом замедлится или ускорится целиком, с сохранением всех пропорций. Чем MIDI-запись вообще отличается от аудио и как включить рекордер, мы разбирали в материале про метроном и запись.

Метроном на CLP при записи можно включить, но его щелчок в запись не попадает. Для рубатной пьесы он и не поможет: если вы играете свободно, сетка файла с вашими долями всё равно не совпадёт.

Что делает квантизация

Квантизация сдвигает ноты к ближайшим линиям сетки, и на 100 % от рубато не остаётся ничего: все задержки и опережения становятся ровными долями. Проблемы начинаются, когда запись переносят в компьютер, — большинство DAW предлагают квантизацию одним нажатием, а некоторые включают её прямо при записи.

С рубато есть ловушка похуже простого выравнивания. Если вы играли без клика со свободным ritardando, а сетка проекта стоит в одном темпе, к концу фразы ноты отстают от «своих» долей больше чем на половину доли. Квантизация тогда притягивает их не к своим, а к соседним линиям — и ритм не выравнивается, а ломается. На практике это выглядит как «съеденная» или «лишняя» доля в самом выразительном месте пьесы. По сути это та же граница, что и в восприятии: слишком растянутую ноту квантайзер, как и слух, относит к другой длительности.

Как сохранить рубато: пять приёмов

1. Выключите квантизацию при записи. В Ableton Live есть режим квантизации «на лету» — если он включён, рубато стирается ещё до того, как вы успели его услышать. 2. Квантизуйте частично, а не на 100 %. В Ableton Live регулятор Amount (и команда Record Quantization для квантизации во время записи) сдвигает ноты лишь на процент от расстояния до сетки. В Cubase ту же задачу решает Iterative Quantize. Грубые промахи подтягиваются, живое дыхание остаётся. Так мы советуем обращаться с фортепианными балладами: подравнять, а не выпрямить. 3. Оставьте «безопасную зону» вокруг сетки. В Cubase параметр Non-Quantize задаёт в тиках зону до и после линии сетки, внутри которой ноты не трогаются (120 тиков — шестнадцатая), а Catch Range, наоборот, квантизует только ноты, лежащие близко к линии. Рубатные отклонения часто крупнее мелких промахов, и эти настройки позволяют чинить второе, не трогая первое. 4. Не спешите замораживать. В Cubase квантизованные ноты помнят свои исходные позиции: пока вы не зафиксировали результат через Freeze MIDI Quantize, квантизацию можно отменить и вернуть рубато. 5. Постройте карту темпа по своей игре. Самый чистый способ — не двигать ноты к сетке, а двигать сетку к нотам. В Logic Pro функция Smart Tempo в режиме Adapt позволяет играть без метронома: программа сама строит карту темпа, которая следует за вашей игрой, и подстраивает под неё остальные дорожки. Тогда ritardando записывается как замедление сетки, а не как ноты, уехавшие с неё, и любая последующая квантизация работает уже относительно вашего живого темпа.

Отдельный случай — перевод записи в ноты. MuseScore 3 при импорте MIDI предлагает опцию «Is human performance» для записей без ровной сетки: программа сама отслеживает доли, но сознательно жертвует точностью ради читаемости. Поэтому нотный текст, полученный из рубатной записи, окажется «приглаженным» — это черновик для переписывания, а не документ вашей игры. Как соединить пианино с компьютером, чтобы вообще довести запись до DAW, — в гайде по подключению к компьютеру.