Как научиться импровизировать на фортепиано: с чего начать

Импровизировать на фортепиано учатся от узкой рамки к широкой. Сначала ноты ограничивают пятью чёрными клавишами или одной нотой в ритме, левая рука держит ровный пульс, потом добавляют блюзовую гамму и мелодию над тремя аккордами. Теория и абсолютный слух для старта не нужны. Главная ошибка новичка — не фальшивые ноты, а сплошной поток нот без пауз и мотива.

Подходы к старту в одной таблице

Подходов к первой импровизации шесть, и они выстраиваются в лестницу: каждый следующий требует чуть больше знаний, но опирается на предыдущий.

Импровизации учатся: почему «дар» — миф

Импровизация опирается на выученный материал, а не на пустой лист. В когнитивной модели импровизации 1988 года у музыканта есть «база знаний» — накопленные обороты — и «референт», заданная форма или гармония. Каждое новое событие в игре либо продолжает предыдущее, либо его прерывает.

Полевое исследование джаза 1994 года — интервью с более чем полусотней профессионалов за пятнадцать лет — показывает то же на биографиях: за каждой «спонтанной» идеей годы подготовки, а импровизацию осваивают как язык, комбинируя услышанные обороты по-своему.

Что показывают данные томографии — и чего не показывают

О мозге импровизатора есть два известных эксперимента, и оба — на профессионалах. В 2008 году шесть джазовых пианистов играли в томографе то выученный материал, то импровизацию по той же гармонии. При импровизации у них возрастала активность медиальной префронтальной коры и снижалась активность дорсолатеральной префронтальной. В 2014 году одиннадцать пианистов обменивались с партнёром импровизированными фразами по четыре такта, и в этом «разговоре» включались языковые зоны, связанные с синтаксисом, в том числе зона Брока. Для приёма «вопрос — ответ» это любопытная опора: диалог фразами у профессионалов обрабатывается сходно с построением речи.

Оговорка, без которой эти данные пересказывать нельзя: выборки — шесть и одиннадцать опытных джазменов, игравших лёжа в томографе. О начинающих эти работы выводов не делают, и «так работает мозг любого импровизатора» было бы неправдой.

Можно ли импровизировать без теории и без слуха

Да: первые шаги не требуют ни теории, ни развитого слуха. Пять чёрных клавиш находит любой, кто сел за инструмент, а ритм на одной ноте доступен даже тем, кто нот не знает вовсе. Слух в импровизации — не входной билет, а результат: он растёт, когда вы поёте короткую фразу и ищете её на клавиатуре.

Это видно по экзаменам и школьным программам. На экзаменах Trinity College London импровизация входит в дополнительные тесты уже на подготовительном уровне Initial, до Grade 1. В японской начальной школе, по программе 2008 года, импровизация — обязательная часть урока музыки с первого класса, через игру звуками и подражание ритмам.

В российской практике картина другая. В программе предмета «Основы импровизации» одной из детских школ искусств это факультатив 7–8 классов: два года по часу в неделю. Академическое обучение, как пишет в программе джазовой импровизации С. М. Мальцев, учит исполнять чужие сложные тексты, но почти не учит простому «музыкальному разговору» своими словами. Отсюда знакомая многим выпускникам музыкальных школ ситуация: Шопен по нотам — да, четыре такта своих — ступор. Это не отсутствие таланта, а пропущенный навык.

Шаг 1. Пять чёрных клавиш: почему здесь нет фальши

Пять чёрных клавиш — соль-бемоль, ля-бемоль, си-бемоль, ре-бемоль и ми-бемоль — образуют пентатонику, пятизвучный лад без полутонов. В нём нет ни одного полутона и ни одного тритона — двух самых резких интервалов. Поэтому любые две чёрные клавиши, взятые вместе или подряд, звучат согласно, и «попасть мимо» в привычном смысле нельзя.

Та же пятёрка работает в двух настроениях. Если считать опорной нотой соль-бемоль, это мажорная пентатоника, светлая. Если опорой сделать ми-бемоль — минорная, грустнее и ближе к блюзу. Клавиши одни и те же, меняется только то, на какой ноте вы заканчиваете фразы. Почему чёрные клавиши выстроились именно так — в статье о том, почему клавиши белые и чёрные.

Как сыграть первую импровизацию:

1. Левая рука берёт соль-бемоль и ре-бемоль вместе, в нижней части клавиатуры, и повторяет их раз в четыре доли. Ровно, без ускорений. 2. Правая рука играет любые чёрные клавиши в средней части — по одной, медленно. 3. Если пульс «плывёт», включите метроном. Если взяли ноту, которая не понравилась, не останавливайтесь: играйте дальше, следующая нота её «исправит». 4. Через пару минут поменяйте руки ролями: правая держит две ноты, левая импровизирует внизу.

Вариант чуть богаче: левая рука чередует по тактам две формы — соль-бемоль с ре-бемоль и ту же форму на одну чёрную клавишу выше, ля-бемоль с ми-бемоль. Появляется движение гармонии, а правая по-прежнему свободна в пределах пяти клавиш.

Пентатонику на чёрных клавишах знают и в классике: правая рука в этюде Шопена соч. 10 № 5 почти целиком играет по чёрным, отсюда его прозвище — этюд «на чёрных клавишах».

Фальши нет — но и смысла пока нет

Здесь важная честная оговорка. Пентатоника снимает диссонанс, но не делает музыку осмысленной. Если правая рука просто перебирает чёрные клавиши подряд, получится не импровизация, а гамма, рассыпанная по клавиатуре. Звучит «правильно», слушать скучно уже через полминуты. Чего не хватает — пауз и мотива. Об этом следующие два шага.

Шаг 2. Одна нота и ритм

Самый сильный способ начать — ограничить себя одной нотой и импровизировать только ритмом. Выберите ноту, которая подходит ко всем аккордам аккомпанемента, и играйте её под аккорды по-разному: короткие и длинные звуки, повторы, паузы. Так вы учитесь главному, что отличает фразу от набора нот, — ритму и дыханию, — и не отвлекаетесь на выбор высоты.

Пример. Левая рука чередует по тактам аккорды до мажор и соль мажор — тонику и доминанту, на них строятся первые экзаменационные задания по импровизации. Нота соль есть в обоих аккордах. Правая рука играет только соль, но ритмом: два коротких — пауза — один длинный, потом то же с вариацией. Принцип хорошо описывает сравнение с анекдотом: его рассказывают с паузами, повтором, нарастанием и точной концовкой. Ровный поток слов без пауз анекдот убивает — с фразой то же самое.

Когда одна нота надоест, добавьте вторую соседнюю, потом третью. Это и есть расширение по шагу: рамка раздвигается, только когда внутри неё уже свободно.

Так же построен японский школьный урок блюза для шестиклассников: ритм на одной ноте, потом одна-две ноты на выбор, потом перекличка. Нужные клавиши там помечали наклейками — дома ту же роль сыграет малярный скотч.

Шаг 3. «Вопрос — ответ» и паузы: лекарство от главной ошибки

Самая частая ошибка начинающего импровизатора — играть слишком много нот подряд, без пауз и без повторяющейся идеи. Лекарство простое: строить фразы с началом и концом и разделять их тишиной. Хорошая фраза похожа на реплику в разговоре — её произносят, а потом дают собеседнику ответить.

Упражнение, которое лечит поток нот лучше любых советов:

• 2 такта играете — 2 такта молчите, руки не убираете с клавиш.
• Потом 3 такта играете — 1 молчите.
• Потом 6 тактов играете — 2 молчите.

Пауза — часть музыки: в ней успеваешь услышать, что прозвучало.

Следующий уровень — «вопрос — ответ». Сыграйте короткую фразу из двух-пяти нот — это вопрос. Ответьте на неё одним из двух способов: повторите почти так же, с небольшой вариацией, или сыграйте контраст — другим ритмом, в другую сторону. Партнёр не обязателен: запишите вопрос на рекордер пианино и отвечайте на собственную запись.

Ещё два правила, которые мы советуем повесить над инструментом:

• Удачную фразу повторяйте, а не выбрасывайте. Варьируйте её — сдвигайте выше, меняйте ритм, укорачивайте: слушателю нужно за что зацепиться.
• Важнее уметь выйти из ошибки, чем не ошибаться. Неудачная нота, повторённая уверенно, звучит как намерение, остановка — как ошибка.

Шаг 4. Блюзовая гамма: шесть нот и 12 тактов

Блюзовая гамма — это минорная пентатоника плюс одна добавочная нота, пониженная пятая ступень, её называют блю-нотой. От до блюзовая гамма звучит так: до, ми-бемоль, фа, фа-диез, соль, си-бемоль. Шесть нот, и все они хорошо ложатся на блюзовый аккомпанемент.

Удобнее всего для начинающего — блюзовая гамма от ми-бемоль. Минорная пентатоника от ми-бемоль — это те самые пять чёрных клавиш из шага 1, а пониженная пятая ступень от ми-бемоль приходится на белую клавишу ля. Выходит, к уже знакомой пятёрке добавляется одна белая — и пентатоника становится блюзом.

Блю-нота — не единственный вариант. У блюзовой гаммы есть и мажорная версия: мажорная пентатоника плюс пониженная третья ступень. Поэтому формула «блю-нота — это только пониженная пятая» неточна, правильнее говорить о двух вариантах гаммы.

Гармонический каркас для блюзовой гаммы — 12-тактовый блюз: I I I I / IV IV I I / V IV I I. Как устроены эти три аккорда и как сыграть их левой рукой без скачков, мы подробно разобрали в статье о тонике, субдоминанте и доминанте — здесь повторять не будем.

Как заниматься:

1. Левая рука играет по схеме квадрата только тонику и квинту каждого аккорда — без полных трезвучий. 2. Правая берёт три ноты блюзовой гаммы и импровизирует только ими, с паузами из шага 3. 3. Когда три ноты станут тесными, добавьте остальные три.

Если 12 тактов целиком пугают, первые восемь сыграйте по заранее придуманному плану — ритм и ноты хоть на листке, — а последние четыре импровизируйте свободно. Так снимается ступор «решить прямо сейчас», знакомый даже детям, умеющим сочинять по записи.

Шаг 5. Мелодия над тремя аккордами

Следующий уровень — импровизировать мелодию, которая следует за сменой аккордов. Простое правило-ограничение: у каждого аккорда берите только его терцию — среднюю ноту трезвучия. Терция определяет, мажорный аккорд или минорный, поэтому мелодия из одних терций сразу «рисует» гармонию, даже если левая рука молчит.

Возьмём последовательность до мажор — фа мажор — соль мажор — до мажор. Терции — ми, ля, си, ми. Играйте их по кругу, сначала ровно, потом с ритмом. Затем стройте линию: от терции одного аккорда переходите к ближайшей ноте следующего аккорда, а не прыгайте. Мелодия начинает «вести» себя сама.

Хорошая новость для тех, кто боится сложной гармонии: три главных аккорда тональности целиком укладываются в одну гамму. Значит, над последовательностью «фа — соль — до» можно импровизировать любыми белыми клавишами, а терции — опорные точки, на которые фразе приятно приходить.

Дальше — мотив: возьмите тон аккорда и две соседние с ним ноты, сыграйте эту короткую фигуру, а на следующем аккорде сдвиньте её на новый тон. Такой сдвиг одного мотива по аккордам называется секвенцией; это один из самых старых способов строить связную мелодию.

Шаг 6. Вариация знакомой мелодии

Вариация уже известной мелодии — вход в импровизацию для тех, кто лучше чувствует песню, чем гамму. Разница с подбором принципиальная: подбор по слуху воспроизводит чужую мелодию как есть, вариация меняет её по-своему, сохраняя узнаваемость.

Путь по уровням, от простого к свободному:

1. Выделите опорные ноты мелодии — по одной-две на такт — и соедините их ровными четвертями: шагом, скачком или через соседнюю ноту. 2. То же самое, но восьмыми. 3. Оставьте опорные ноты, но меняйте ритм вокруг них. 4. Играйте подголосок к мелодии: он движется, когда мелодия стоит на длинной ноте, и замирает, когда мелодия движется. 5. Оставьте от песни только форму и гармонию, а мелодию сочиняйте заново.

Путь придуман для скрипки, но от инструмента не зависит.

Что делает левая рука, пока правая импровизирует

Левая рука на старте держит пульс и гармонию — и делает это максимально просто. Её задача не украшать, а давать правой руке опору, на которую та может положиться не глядя. Чем ровнее и предсказуемее левая, тем свободнее правая.

Варианты от простого к сложному:

• Две ноты вместе раз в четыре доли — для пентатоники на чёрных клавишах.
• Квинта на сильную долю — нижняя нота аккорда и нота на квинту выше.
• Тоника и квинта по схеме аккордов — для блюза и мелодии над тремя аккордами.
• Полные трезвучия ровными четвертями — когда левая уже не требует внимания.
• Разложенные аккорды — следующий шаг, когда хочется движения; как строить такую фактуру, мы разбирали в статье об арпеджио.

Если координация двух рук пока не держится, запишите левую руку на рекордер и импровизируйте правой поверх записи.

Главные ошибки начинающего

Типичных ошибок пять, и почти все — не про ноты:

• Поток нот без пауз и мотива — см. шаг 3.
• Остановка на «неправильной» ноте — играйте дальше, см. шаг 3.
• «Плывущий» пульс — метроном и ритм на одной ноте, см. шаги 1–2.
• Попытка сразу играть «свободно и оригинально». Сначала связанная импровизация с жёсткими правилами и готовыми оборотами, свободная — потом. Культ обязательной спонтанности на старте — непонимание того, как устроен навык: пустой лист пугает сильнее любой гаммы.
• Теория как точка входа. Петь короткие мотивы и искать их на клавиатуре полезнее, чем зубрить строение ладов до первых четырёх своих тактов.

Чем джазовая импровизация отличается от «поиграть своё»

Джазовая импровизация идёт внутри заданной формы и гармонии и пользуется своим словарём оборотов, а «поиграть что-то своё» — фантазирование, игра без заданной рамки. С. М. Мальцев делит импровизацию по доле заданного на три вида: связанную, где задано много, свободную, где заданное и придуманное в равновесии, и фантазирование, где не задано ничего. Учить он советует сначала связанной, потом свободной — и не наоборот.

У джазово-блюзового звучания три узнаваемых признака:

• Свинговые восьмые. Восьмые играются не ровно, а с раскачкой «длинная — короткая».
• Блюзовые ноты. Та самая пониженная ступень из шага 4.
• Хроматические проходящие. Соседняя клавиша, через которую мелодия «проскальзывает» к опорной ноте.

Сыграйте блюзовую гамму ровными восьмыми, а потом свингом — разница слышна сразу.

Импровизация — не изобретение джаза. Бах и Моцарт славились импровизацией; некоторые их сочинения, например фантазии, выросли из неё.

Как помогает цифровое пианино

Цифровое пианино закрывает главную проблему самостоятельного импровизатора — отсутствие партнёра: рекордер, метроном и аккомпанемент дают играть поверх своей левой руки или готовой сетки аккордов. В программе ДШИ по импровизации первый пункт урока — как раз возможности цифрового фортепиано.

Что пригодится:

• Рекордер. Запишите левую руку — два аккорда или блюзовый квадрат — и импровизируйте поверх. Наложение второй партии есть не у всех моделей, бюджетные часто пишут одну дорожку — подробнее о метрономе и записи.
• Split. Бас в левой зоне клавиатуры, другой тембр — в правой; удобно для блюза. Подробнее — в разборе режимов split, layer и dual.
• Ритм-бокс и автоаккомпанемент. Готовая сетка аккордов с барабанами снимает с вас левую руку целиком — режимы и ограничения мы разобрали в статье об автоаккомпанементе.
• Запись на себя. Поток нот без пауз и плывущий пульс на записи слышны отчётливее, чем во время игры.

Сколько времени нужно, чтобы начать импровизировать

Проверенных сроков вида «за столько-то недель» нет, и мы их не обещаем. Есть другие ориентиры. Первую импровизацию на чёрных клавишах можно сыграть в первый же вечер. На экзаменах Trinity импровизацию сдают с подготовительного уровня Initial, и на подготовку к ней дают 30 секунд: экзаменатор дважды играет стимул — мелодический фрагмент, последовательность аккордов или партию, поверх которой нужно играть, — и дальше вы сами.

На другом конце — профессионалы, у которых свой язык складывается годами. Между этими точками ваш темп, и мы советуем короткую импровизацию в конце каждого занятия вместо редких длинных подходов. Общий разговор о сроках обучения — в статье за сколько можно научиться играть на пианино.

Для тех, кто занимается без педагога, импровизация — область, где самоучка не в проигрыше.