Что такое аккорд и трезвучие

Аккорд — созвучие из трёх и более звуков, взятых одновременно. Базовый аккорд — трезвучие: два интервала терции, поставленные друг на друга, то есть основной тон, терцовый звук и квинтовый. Видов трезвучия ровно четыре — мажорное, минорное, уменьшённое и увеличенное, — и различает их только порядок большой и малой терции.

Аккорд — это вертикаль, и три звука здесь нижняя граница

Аккорд — созвучие из трёх и более звуков, звучащих одновременно. Длительности, такт и метр описывают горизонталь — как музыка разворачивается во времени. Аккорд — противоположная ось: звуки приходятся на один момент и слышатся как целое. Взять их можно и вразбивку, арпеджио: пока слух собирает их в единое созвучие, это по-прежнему аккорд.

Дальше идёт уточнение, которое во вводных курсах проглатывают. Ходовое определение — «созвучие из трёх и более звуков, расположенных по терциям» — второй своей половиной описывает не все аккорды, а один их класс. Академическая классификация делит аккорды на терцовой структуры и нетерцовой — с заменными тонами, с внедрёнными тонами и собственно нетерцовые. Квартовые созвучия, кластеры, аккорд с квартой вместо терции (тот самый sus4) — тоже аккорды, и по терциям они не строятся.

Учить при этом надо именно терцовую структуру: на ней держится вся тональная гармония и вся аккордовая цифровка. Но «по терциям» — свойство самого распространённого класса аккордов, а не определение аккорда вообще.

Три звука трезвучия и почему средний решает всё

В трезвучии у каждого звука есть имя, привязанное к его расстоянию от нижнего: основной тон, терцовый звук и квинтовый звук. Терминология совпадает в разных школах до буквы — root, third, fifth в англоязычной, Grundton, Terz, Quinte в немецкой, 根音, 第3音, 第5音 в японской.

Логика построения такая же простая: берём ступень звукоряда, пропускаем соседнюю, берём следующую — получаем терцию, и повторяем. До-ми-соль: между до и ми пропущено ре, между ми и соль пропущено фа. Складывая терции дальше вверх, вы получите септаккорд, потом нонаккорд — и так до тех пор, пока стопка не вернётся к исходному звуку.

Средний звук в этой конструкции — главный: он решает, мажорное трезвучие или минорное. Подвиньте его на полутон вниз, и до-ми-соль превратится в до-ми-бемоль-соль, а крайние звуки не сдвинутся. Как это работает и почему за настроение отвечает одна ступень — мы подробно разобрали в материале про мажор и минор. Откуда берётся сама ступень, на которой строится аккорд, — в разборе гаммы и тональности.

Четыре вида трезвучия: вся разница в порядке терций

Видов трезвучия четыре, и различает их только порядок большой и малой терции. Больше вариантов из двух терций не составить.

Первые два вида — рабочая основа музыки: на них приходится подавляющая часть аккордов любой тональной пьесы. У двух вторых крайний интервал не чистая квинта, созвучие неустойчиво и требует продолжения. Уменьшённое трезвучие в чистом виде встречается редко — обычно оно приходит как неполный четырёхзвучный аккорд, огрызок септаккорда, и потому символ dim без цифры на эстрадных нотах чаще всего подразумевает уменьшённый септаккорд. Увеличенное устроено любопытнее: оно делит октаву на три равные большие терции, и об этом свойстве ниже отдельный разговор.

Обращения: аккорд тот же, бас другой

Обращение — перестановка собственных звуков аккорда по высоте, при которой в басу оказывается не основной тон. Усвоить раз и навсегда стоит одно: бас аккорда и его основной тон — разные вещи. Основной тон ля-мажорного трезвучия — это ля, стоит внизу ля, до-диез или ми. Обращение не меняет ни основного тона, ни имени аккорда, ни функции — меняется нижний звук и, вместе с ним, окраска созвучия. Число обращений на единицу меньше числа звуков: у трезвучия их два, у септаккорда три.

Здесь и проходит терминологическая развилка, из-за которой русскоязычный ученик спотыкается на ровном месте.

Смотрите, что произошло. Англоязычная и японская традиции называют обращение положением одного и того же аккорда: «первое обращение», «первая обращённая форма». Само слово сообщает главное — аккорд не изменился, изменилось положение звуков. Русская школа в этом ряду стоит особняком: она даёт каждому обращению отдельное существительное, секстаккорд и квартсекстаккорд. Существительное неизбежно читается как имя новой сущности, и новичок честно заучивает три разных аккорда там, где аккорд ровно один. Отсюда же растёт самая частая ошибка на первом году: искать у секстаккорда собственный основной тон.

Цифры считают интервалы от басового звука вверх. В секстаккорде от баса до основного тона секста — отсюда 6. В квартсекстаккорде от баса кварта до основного тона и секста до терцового — отсюда 6/4. Достались они от практики цифрованного баса XVII–XVIII веков, где музыкант читал гармонию именно так, снизу вверх. Общей для всех школ эта запись не стала: в Японии обращение помечают надстрочным числом — «показателем обращения», 転回指数, — а цифры 5, 6 и 4/6 японские учебники прямо описывают как принятые за пределами страны.

Септаккорд: следующая терция и три обращения

Септаккорд — четырёхзвучный аккорд, полученный добавлением ещё одной терции над трезвучием. Крайние звуки образуют септиму, отсюда название. Звуков четыре, значит, обращений три — и русская школа опять даёт каждому собственное имя.

Четыре существительных вместо одного слова с номером — вот цена, которую русская терминология платит за краткость цифровки. Требования к абитуриенту музыкального вуза, кстати, ровно на этом объёме и стоят: трезвучия четырёх видов и септаккорды — доминантовый, второй и седьмой ступеней — с обращениями. Это и есть минимальный рабочий набор вертикалей тональной музыки.

Правда ли, что обращения не меняют звучания

Строго — только у увеличенного трезвучия, и это важная поправка к формулировке, которая ходит по учебным сайтам в расширенном виде. Увеличенное трезвучие сложено из двух больших терций и делит октаву на три равные части. Перенесите нижний звук наверх — и интервальная структура повторится: получится увеличенное трезвучие от другого тона, звучащее так же. Ухо разницы не слышит, различить можно только по записи и по контексту; в академической программе на это есть отдельная тема — специфика звучания увеличенного трезвучия в обращениях.

С уменьшённым сложнее, и именно тут в популярных объяснениях происходит подмена. Уменьшённое трезвучие октаву поровну не делит: две малые терции дают шесть полутонов, до октавы остаётся шесть — это уже другой интервал. Его обращения звучат по-разному. Равномерно делит октаву уменьшённый септаккорд — три малые терции подряд, — и вот у него обращения действительно неразличимы на слух. Не путайте это с энгармонизмом аккордов: там речь о переосмыслении записи, и в тот список попадают в том числе аккорды, октаву поровну не делящие.

Простое правило: «обращения звучат одинаково» верно там, где аккорд делит октаву на равные интервалы. У остальных обращение звучит иначе — сохраняются гармония и имя, но не окраска.

C/E и C/D: почему слэш-аккорд шире обращения

Запись вида C/E читается «C через E»: до слэша стоит аккорд, после — звук, который должен оказаться в басу. Никакого выбора «или» слэш не означает, хотя выглядит именно так. И вот в чём главное: басовый звук не обязан входить в аккорд.

Два случая, которые выглядят одинаково и устроены по-разному.

• C/E — бас входит в аккорд. Ми — терцовый звук до-мажорного трезвучия, значит, перед нами обычное первое обращение. Русская школа зовёт эту вертикаль секстаккордом, англоязычная — first inversion. Три системы записи, одно созвучие.
• C/D — бас в аккорд не входит. Ре не принадлежит до-мажорному трезвучию; звук просто подставлен снизу, а все звуки исходного аккорда остаются на месте. Обращением это не назовёшь в принципе: обращение по определению переставляет свои же звуки, чужой ниоткуда взяться не может.

Русская терминология обращений второй случай назвать не может: у неё для него нет слова, потому что нет такой категории. Поэтому слэш-запись в академическую не переводится один в один — она шире. Она описывает не структуру аккорда, а результат: что должно оказаться в басу, откуда бы этот звук ни взялся. Крайний пример — символы вроде A♭/A, которые иначе записать попросту нечем.

На инструменте ровно эта разница вынесена в отдельный режим распознавания: в Fingered On Bass самая низкая взятая нота трактуется как басовая, что и позволяет сыграть слэш-аккорд. У Casio при этом прямо оговорено, что обращения в этом режиме не поддерживаются. Как устроены режимы распознавания целиком — в разборе автоаккомпанемента.

Три системы записи, и все три вам встретятся

Систем записи аккордов три, и различаются они тем, что именно фиксируют.

Буквенная запись говорит, что играть, не спрашивая о тональности: Am означает ля-минорное трезвучие всегда и везде. Ступеневая делает обратное — фиксирует ступень, поэтому последовательность I–vi–IV–V переносится в любую тональность без переписывания. Из этого же свойства выросла студийная скоропись, где ступени пишут арабскими цифрами: она удобна там, где тональность подбирают под вокалиста на ходу.

Три ловушки буквенной системы стоит запомнить сразу.

Цифра 7 всегда означает малую септиму. C7 — это до-ми-соль-си-бемоль. Большую септиму нужно помечать явно: maj7, j7 или знак Δ. Объясняют это исключение обычно происхождением самой символики: складывалась она в раннем джазе, где септаккорд с большой септимой почти не употреблялся, и к моменту, когда он вошёл в обиход, короткое обозначение было уже занято.

Буква B — это си. Немецкая система названий нот, где си обозначается буквой H, а B значит си-бемоль, к аккордовой цифровке отношения не имеет: в ней си-минор пишется Bm, а си-бемоль-минор — B♭m. Оговорка ради честности: в изданиях немецкого происхождения написания вроде H, Fis и Ges в аккордовых символах встречаются до сих пор как альтернативный вариант — полностью эта традиция не вымерла. Но рабочее правило для читателя одно: увидели B в цифровке — читайте си.

Суффикс sus4 означает замену, а не добавление. Кварта встаёт вместо терции, а не рядом с ней: аккорд остаётся трёхзвучным и теряет ровно то, что задавало наклонение, — поэтому sus4 не мажорный и не минорный.

Как аккорд видит цифровое пианино

Прошивка описывает аккорд теми же ступенями от основного тона, что и учебник. В таблице аккордов, распознаваемых в режиме Fingered, у Yamaha есть колонка Normal Voicing — буквально формула аккорда в ступенях, где 1 обозначает основной тон.

В таблице 38 строк: 35 типов аккордов, два двузвучия и служебная комбинация, снимающая последний взятый аккорд и оставляющая звучать один ритм. Построчно она совпадает у DGX-670 и у Clavinova CVP-905/909 — это стандарт линейки, а не особенность конкретной модели.

Две строки читайте внимательно. Цифра 6 в формуле Cdim7 — уменьшённая септима, записанная энгармонически как большая секста: по звуку секста, по смыслу септима. А C6 — ловушка для русскоязычного читателя: символ 6 здесь означает добавленную сексту, а не обращение. Русский «секстаккорд» и английский sixth chord — разные вещи, и на дисплее вы увидите второе.

Из таблицы вычитываются три вещи, которых в учебниках не пишут.

Скобки помечают ноту, которую разрешено не брать. В трёх базовых септаккордах — C7, Cm7 и CM7 — в скобки уходит именно квинта, и логика прозрачна: терция задаёт наклонение, септима задаёт тип, а чистая квинта у мажорного и минорного трезвучия одна и та же и различить их не помогает. Правило это узкое, а не всеобщее: в аккордах посложнее в скобках оказывается и терция (C6 — 1+(3)+5+6), и сама септима (Cm7(11) — 1+(2)+♭3+4+5+(♭7)). Но для трёх основных четырёхзвучий вывод переносится и на живую игру: не хватает пальцев в C7, Cm7 или CM7 — снимайте квинту.

Граница «аккорда» у прошивки проходит ниже трёх звуков. Двузвучия 1+5 и 1+8 получают собственные экранные имена, C1+5 и C1+8. Теория такие вертикали аккордами не считает — это не ошибка производителя, а разные рамки: инструменту нужна однозначная вертикаль, теории — полная терцовая структура.

В режиме Fingered обращение стирается. Формулировка производителя прямая: основной тон аккорда всегда используется как басовая нота. Возьмите секстаккорд — инструмент опознает аккорд правильно, но подложку построит от основного тона. Нужен бас обращения — переключайтесь в Fingered On Bass. Ещё один довод держать бас и основной тон в голове раздельно.

Обратную задачу — имя аккорда известно, аппликатура нет — решает Chord Tutor: задаёте корень и тип, инструмент показывает пример исполнения. Есть ли аналог у Roland и Kawai, мы не подтвердили.